Quito, capital
de este hermoso país Ecuador, está muy cerca de la latitud 0 y está a 2.800
metros sobre el nivel del mar, en lo alto de la cordillera andina.
No encontraron
los españoles en estas inmediaciones ni oro ni plata. Sin embargo, asombrados
por el paisaje y atraídos por la bondad del clima, fundaron la ciudad en una
meseta que no es el alto páramo, ni la hoya más baja que forman los ramales de
la cordillera andina. La fundaron al pie del volcán Pichincha en Callejón de
los Volcanes. Es cierto que ya los incas construyeron en el lugar, motivados
tal vez por los por los equinoccios en general por su ideología astronómica
La ciudad que
hoy nos deslumbra se inició con los españoles que llegaron juntos a Sebastián
de Benalcázar. Comenzó con 204 individuos, comenzando un nuevo pueblo y así el
mestizaje que, poco a poco, vino a ser la mayoría. Durante el periodo colonial
y hasta la república, esta ciudad fue un conjunto de indios, algunos mulatos,
muchos mestizos, orgullosos criollos y pocos españoles. En ese orden, todo lo
hicieron los indios y los mestizos: fastuosos templos, formidables claustros y
casas particulares que, discretamente, reprodujeron columnas y pilares de los
claustros.
La actual
ciudad de Quito es el centro histórico y por sus tres lados: norte, sur y
oriente. Una moderna sucesión de barrios que combinan cristal y cemento. El
centro histórico famoso intercala las visiones de la arquitectura colonial rica
en historia y considerada una de las mejores conservada a nivel internacional.
Ecuador es un
país muy rico en patrimonio, tanto cultural como natural. La riqueza patrimonial
que poseemos es tan importante que nuestro país ostenta seis importantes
reconocimientos concedidos por la UNESCO las cuales se inició en el año de
1978, la más visitada es Quito, por su bello centro histórico, iglesias,
monasterios, capillas y en este caso por la diversidad de museos, que están
clasificados según la categorización propuesta por las UNESCO, existen museos
que no se les pude clasificar en una sola categoría por sus diferentes
colecciones, por este motivo se ha tomado en cuenta la mayor cantidad de
colección o cual es la principal.
Existen 11
categorías ya diseñadas, se ha optado por una doceava categoría donde estás los
museos en proceso de clasificación.
En sus inicios
se llamó convento máximo de la conversión de San Pablo porque la primera
capilla se terminó el 25 de enero de 1536, el 25 de enero es el día de la
conversión de San Pablo es por ello el nombre.
Fray Jodoco
Rique y fray Pedro Gocial fueron los primeros en llegar a nuestro territorio
como miembros de la orden franciscana. En este
convento nace una de las leyendas más tradicionales de Quito es la de Cantuña.
Cantuña fue
contratado por los frailes de la iglesia para que construya el atrio, en una
fecha determinada, Cantuña cuando vio que el día se acercaba y al no poder
terminar, invoco al diablo prometió que daría su alma a cambio de que el atrio
fuese terminado antes de la salida del sol. Por la noche
miles de diablillos trabajaron para terminar la obra, Cantuña al ver que la
obra estaba por terminarse retiró una piedra y la escondió para el pacto se
anule y así salvar su alma de las manos del diablo. A su espalda
vemos el cuadro pintado por Antonio Astudillo representa a fray Jodoco Rique
bautizando a los indígenas, el bautismo es el primer paso para una vida
cristiana, por eso a s lado vemos a un franciscano enseñando y evangelizando. También vemos
una vasija es la representación de Fray Jodoco Rique cuando trajo la primera
semilla de trigo y se crea la primera cervecería de Sudamérica. También vemos
las mitras en el suelo representando que fray Jodoco Rique no aceptó el
obispado por evangelizar. Seguimos con
nuestro recorrido y nos dirigimos a la primera sala:
Sala del
Génesis Franciscano: a lo largo del recorrido veremos pinturas con las principales etapas de
vida de San Francisco de Asís.
San Francisco
despojado de sus vestiduras: en este cuadro se ve cuando San
Francisco renuncia a su vida pasada, a las cosas materiales, para empezar su
vida espiritual
Aprobación de
la regla. San Francisco recibe la aprobación del Papa Inocencio III para crear
la orden, en la esquina derecha podemos ver el abrazo fraterno entre San
Francisco de Asís y Santo Domingo de Guzmán
Éxtasis de San
Francisco y Santa Clara: serepresenta el
climax en oración de santa Clara y San Francisco.
La Navidad en
Greccio:San Francisco fue la primera persona en representar el pesebre,
esa era una de las cosas que a él le llamaba mucho la atención.
San Francisco
recibiendo los estigmas: los recibe dos años antes de su
muerte, vemos a un ángel seráfico representando a Cristo que coloca los
estigmas a San Francisco. En la esquina inferior derecha está el Padre León
quien es el testigo del suceso.
San francisco y
los votos de obediencia: podemos ver los votos de
San francisco castidad obediencia y pobreza representadas en un cordón
con cinco nudos porque él se consagro con dos votos más de silencio y el voto
de consagración a la virgen inmaculada patrona de la orden franciscana.
Santos
Terciarios:pintura realizado en Oleo sobre lienzo atribuidos a Andrés Sánchez
Gallque del siglo XVII.
San Francisco
de Asís y los terciarios franciscanos: pintura en Oleo sobre lienzo de
Mateo Mexia.
San francisco
capuchino: atribuida al español Francisco Zubaran quien utiliza la técnica del
claro oscuro
Santo Domingo
de Guzmán: amigo de San francisco y creador del santo rosario, está pintado con sus
representaciones iconográficas.
En las
esculturas veremos:
San
francisco XVIII, Santa Clara de Asís XVI, Sto. Domingo de Guzman y San
.francisco XVIII.
Veremos
un libro misal romanoXVII que se utilizaba para las
celebraciones litúrgicas de domingos, y un libro coralXVIIque
se colocaba en el Facistol del coro.
Sala 2 Sala de
la Procesión de Semana Santa
En la primera
vitrina vemos la virgen de los dolores, tallada en madera, imagen para vestir,
posee accesorios de plata repujada y cincelada, anónimo, siglo XVII.
Vemos la
representación del vía crucis:
Oración de
Jesús en el huerto de los olivos. Jesús realizado en madera de
balsa, tallada encarnada y policromada, atribuida al padre Carlos. Está con ÉlLos apostales Pedro, Santiago y Juan también tallados en madera de balsa y
con la técnica del encarnado son imágenes de vestir autor anónimo este conjunto
escultórico pertenece a la escuela quiteña.
La Escuela
Quiteña se caracteriza por la combinación de rasgos europeos e indigenistas.
También realizan imágenes de Cristo con las tres potencias: omnipresente,
omnisciente y omnipotente.
La Traición de
Judas: Jesús y judas tallados en madera de balsa encarnada y policromada
atribuida al padre Carlos Siglo XVII al parecer las dos estructuras no fueron
hechas por el mismo autor ya que podemos verlo en su calidad de acabados y en
el color que le dieron a cada una.
La Negación de
Pedro: tallada en madera de balsa encarnada policromada y textil brocado. Un dato
peculiar de la escultura es la cabeza de San Pedro tiene como base un cráneo
humano, de un chico o una chica de 14 años.
El señor de la
justicia:tallado en madera de balsa, encarnada esta escultura representa el juicio
de Jesús cuando el pueblo pide a Pilatos que lo crucifiquen.
Jesús del gran
poder: tallado en madera, la corona y potencias son de plata repujada. Conocido
también como el nazareno la escultura original del Jesús del gran poder se
encuentra en el templo mayor y es la escultura que se presenta en la procesión
de Semana Santa.
Sarcófago: representa al
santo sepulcro en donde fue sepultado Jesús, en la época colonial servía
para las procesiones con la escultura del señor de la buena muerte que se halla
en la capilla de cantuña posteriormente fue utilizada para velar a los frailes
en el momento del sepelio.
Los cuadros del
viacrucis de Cristo son pinturas en oleo sobre lienzo de Miguel de Santiago.
Tenebrario es un
candelabro triangular que era utilizado en el oficio de tinieblas en la semana
santa, aquí se colocaban trece cirios 6 a cada lado y un central representación
de los doce discípulos y la virgen maría se encendían todos y cada vez se
apagaba un cirio solo el cirio central que representa a María quedaba encendido
en señal de que María nunca se alejo de su hijo Jesús.
El Ecce homo: pertenece a
la escuela quiteña, ecce homo es el hombre frase que indica el momento justo en
que Poncio Pilatos señala a Jesucristo como condenado a muerte.
El cuadro de la
virgen dolorosa, en esta obra se destacan los elementos con los que fueron utilizados
durante la crucifixión el guante de metal símbolos de los golpes dados los tres
clavos la corona de espinas, la lanza los dados con los cuales los soldados se
repartieron las prendas de Jesús y las 30 monedas con las cuales judas
traiciono a Jesús. También tenemos la escultura de la virgen dolorosa del siglo
XVIII, esta imagen es de vestir. Tenemos una importante colección de Cristos:
Cristo de la Agonía de Manuel Chili Caspicara, Cristo de Pampite y de igual
forma observamos el calvario y urna, el calvario es la fiel representación del
dolor humano y las urnas fueron utilizadas comúnmente en el siglo XVIII Y XIX
utilizadas para guardar y exhibir las imágenes de los santos.
Sala 3 Sala
Mariana
Observamos
obras de Bernardo de Legarda escultor, pintor, tallador que ha dejado una gran
huella dentro del arte colonial quiteño. Vemos cuadros como:
Cuadro la madre
del amor hermoso o coronación de la virgen,
Escultura
del Arcángel Gabriel y Miguel esculturas del siglo XVIII,
La imagen de la
Asunción de la Virgen María.
Réplica de la
Virgen Inmaculada de quito, la escultura original realizada por Bernardo de
Legarda se encuentra en el altar mayor de la iglesia, que se elaboraría el 7 de
diciembre de 1734. Esta imagen fue la inspiración para realizar el
monumento del panecillo.
Totta Pulcra
Toda Hermosa realizada en el siglo XVIII es una clara expresión de barroco, el
autor pretende ensalzar a la Santísima virgen con adornos propios del barroco.
Las pinturas de
la Virgen del Clavel y Dolorosa de Miguel de Santiago donde observamos la
técnica del claro oscuro, técnica del barroco.
La Virgen de la
Leche representa el cariño con el cual la virgen alimenta la niño y a los lados
tenemos representado a San Joaquín y Santa Ana padres de la virgen y la
Virgen con el
Niñoesta pintura es realizada en latón por el trabajo y los rasgos que
presentan las imágenes se atribuye que es un trabajo europeo. Los marcos de
estos cuadros son realizados por la escuela quiteña mostrando su mayor
esplendor del arte barroco.
Sala 4 Sala de
Bernardo de Rodríguez
Encontramos
pinturas como:
Cuatro Milagros
de San Antonio de Padua, El milagro eucarístico de San Antonio de Padua
San Antonio predica a los peces, El Milagro de la Dote, El Milagro de la Mula,
El Milagro de Resurrección, Coronación de la Virgen y el Sueño de Jacob.
En el siglo
XVIII se destacó el pintor Bernardo de Rodríguez por introducir la luz en la
pintura quiteña y es así como desaparece la técnica del tenebrismo es
decir la pintura oscura.
Sala de
Evangelización en América
Veremos la obra
evangelizadora de la comunidad francisca a través de la colección de la
doctrina cristiana elaborada por Miguel de Santiago y nueve cuadros que
representan las letanías de la virgen en los copetes: Primer copete-sol,
Segundo copete-luna, Tercer copete-estrella de la mañana, Cuarto copete-el
ciprés de hermon, Quinto copete-casa de oro templo de Jerusalén, Sexto
copete-espejo sin mancha majestad de Dios y una imagen de bondad, Séptimo
copete-torre de Davidy Octavo copete-palma de racimos y Noveno
copete-olivo Por último vemos la Virgen Inmaculada en balbaquino
atribuida al taller de Legarda.
Sala del
Alabastro
En la siguiente
sala veremos pinturas, que fueron hechas sobre alabastro, es decir el mármol
tierno, y nos enseña sobre la vida de la virgen María.
